下面是小编为大家整理的美术老师收获感悟心得（10篇免费下载）,供大家参考。
美术老师收获感悟心得（10篇免费下载）
写心得的过程中，需要对所学的知识、技能或者经验进行总结和反思，有助于提升自我修养和素质。写好美术老师收获感悟心得要注意什么？小编给大家分享美术老师收获感悟心得，希望对大家有所帮助。
美术老师收获感悟心得篇1
教育心得体会应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。
作为一名美术老师，我深知教育是一项充满挑战性和创新性的工作。在我的教育生涯中，我不断探索、尝试，最终找到了适合自己的教学方法和心得体会。
首先，我认为美术教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。在我的课堂上，我注重引导学生观察、思考、表达，让他们在实践中逐渐形成自己的艺术风格和创造力。同时，我也注重培养学生的文化素养和人文精神，让他们在艺术学习中感受到文化的魅力和人文的关怀。
其次，我认为教育需要因材施教，针对不同学生的特点和需求进行个性化教学。在我的课堂上，我会根据学生的兴趣爱好、能力水平、个性特点等因素，制定不同的教学计划和方案，让每个学生都能够得到适合自己的教育。同时，我也会注重与学生沟通交流，了解他们的需求和困惑，帮助他们解决问题，提高学习效果。
最后，我认为教育需要不断创新和改进。在我的课堂上，我会不断尝试新的教学方法和手段，例如使用多媒体技术、开展小组合作等，让教育更加生动、有趣、有效。同时，我也会注重反思和总结，不断改进自己的教学方法和策略，提高教学效果和学生的综合素质。
总之，教育是一项充满挑战性和创新性的工作。在我的教育生涯中，我不断探索、尝试，最终找到了适合自己的教学方法和心得体会。我相信只要我们不断探索、尝试，不断创新和改进，就能够为学生提供更好的教育，让他们在艺术学习中得到更多的成长和收获。
美术老师收获感悟心得篇2
美术教育心得体会
在我开始教学生涯的第一年，我意识到，美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术，一种创造。每个学生都拥有独特的想象力和创造力，作为教师的我们，需要激发和引导这些潜力，让它们在学生们的手中绽放。
我深刻体会到，美术教育并不仅仅是教授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美观和创造力。每个学生都有自己的审美观，作为教师的我们，需要尊重和欣赏这种多样性，并通过引导和鼓励，让学生们勇敢地表达自己的感受和想象。
在教学过程中，我也学会了如何更好地与学生沟通。我认识到，美术不仅仅是绘画，更是一种交流。通过绘画，学生们可以表达他们的情感，展示他们的想法。作为教师的我们，也需要通过这种交流，更好地理解学生们的内心世界，从而更好地指导他们。
最后，我深刻理解到，美术教育需要耐心和毅力。每个学生都有自己的学习节奏和方式，作为教师的我们，需要耐心地等待，看学生们如何在画布上挥洒他们的想象力和创造力。
总的来说，我的美术教育心得体会就是：尊重每一个学生的创造力和审美观，鼓励他们勇敢地表达自己，并通过耐心和毅力，帮助他们找到自己的学习方式。我期待在未来的教学生涯中，继续学习，继续成长，并为学生们的发展贡献我的一份力量。
美术老师收获感悟心得篇3
在我作为美术老师的教学旅程中，我不断学习、探索和成长。我所教授的课程不仅仅是传统的绘画技巧，更是鼓励学生探索他们的想象力和创新精神。我深刻地认识到美术教育的重要性，这让我在教育过程中获得了宝贵的心得体会。
首先，我认识到每个学生都有独特的天赋和潜力。在我的课堂上，每个学生都拥有不同的兴趣和才能，作为教师，我需要尊重和欣赏这些差异，并鼓励他们在自己的道路上探索和发展。我鼓励学生尝试不同的艺术形式和表达方式，激发他们的创造力和独立思考能力。
其次，我明白了沟通的重要性。在美术教育中，学生可能会遇到各种问题和挑战，我需要耐心倾听他们的困惑和问题，并给予他们适当的指导和帮助。同时，我也需要与家长保持沟通，了解学生在家庭和社会中的背景和影响，以便更好地理解他们的需求和期望。
最后，我认识到美术教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美观和情感认知。在我的课堂上，我鼓励学生通过艺术作品来表达自己的情感和体验，以便更好地理解和欣赏艺术作品。这样的教学方式有助于学生建立更加全面和深入的审美观。
回顾我的教育心得，我深感美术教育的价值和意义。作为一名教师，我需要不断学习和成长，以便更好地适应和满足学生的需求。我相信，只要我们不断努力和追求，我们就能为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术老师收获感悟心得篇4
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放;性格、气质、情感得以自然流露;手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
(一)在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
(二)在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
(三)在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思——选择制作材料——学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现——个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
美术老师收获感悟心得篇5
教育心得体会
作为美术老师，我一直致力于将艺术与实践相结合，以激发学生对美的探索和体验。在这段期间，我有幸与许多学生共同成长，共同探索美术的世界。下面是我总结的一些教育心得体会。
首先，每个学生都是天生的艺术家。他们天生就有创造力和想象力，只是需要我们引导和激发。作为教师，我的任务是提供一个平台，让他们自由地表达自己，发挥他们的创造力。我鼓励学生勇于尝试新的艺术形式和技巧，以刺激他们的创新思维。
其次，我注重培养学生的审美能力。美术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。我常常引导学生欣赏优秀的艺术作品，让他们感受到艺术的美，以培养他们的审美情趣。
再次，我鼓励学生独立思考。我常常提出开放性的问题，让他们独立思考，以培养他们的批判性思维。同时，我鼓励他们从不同的角度去看待问题，以培养他们的多元视角。
最后，我注重学生的个体差异。每个学生都有他们的特点和优势，我尽力了解每个学生的个性和兴趣，以提供个性化的教育。我相信，只有了解和尊重每个学生的个体差异，我们才能提供最好的教育。
总的来说，作为美术老师，我深感教育的责任重大。我坚信，通过我们的努力，每个学生都能发现自己的艺术潜能，找到自己的道路。我期待着与他们一起探索美术的世界，共同成长。
美术老师收获感悟心得篇6
作为美术老师，我在教育学生时深感艺术教育的独特魅力。我发现，通过引导学生探索不同的艺术形式和表达方式，他们不仅可以提升审美能力，还可以在创新思维和情感表达方面得到提升。我特别喜欢看到学生们沉浸在创作过程中的喜悦，他们用自己的双手和想象力创造出属于自己的作品，这让我感到非常满足和骄傲。
在课堂上，我鼓励学生独立思考，尊重他们的个人兴趣和才能，并为他们提供支持和指导。同时，我也注重培养他们的团队合作能力，因为我知道在艺术领域，团队合作同样非常重要。
在教学中，我也了解到每个学生都是独一无二的，我们应该尊重他们的个性，并为他们提供最适合的教育方式。因此，我会根据学生的个性和兴趣，为他们设计个性化的学习计划和课程。
总的来说，我非常享受在美术教育的旅程中，与学生共同成长、共同学习、共同创造的过程。我期待着在未来的日子里，继续用我的热情和专业，为更多的学生带来更美好的艺术体验。
美术老师收获感悟心得篇7
一、学生情况分析
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(一)、全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：
1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
2、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。
(二)、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
三、教学目标
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
四、教学重难点
教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
美术老师收获感悟心得篇8
通过对这本书的学习，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。现就个人的几点体会谈一谈：
一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。
在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。在过去的指导过程中，我都是先摆静物(或选景)，然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。另外在选实物上，不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过于简单，让学生无内容可画。而在改画中，我没有注意保护儿童的原创性，不懂得如何去引导。教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。现就书中带给我们的指导方法概括如下：
1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。
2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。
3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。
4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等;在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。
5、作业展示、点评。
在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的引导，画法上也不作统一要求，让学生从感兴趣的地方画起。如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导，也很符合新课改的理念要求。
二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。
过去，我去创作画指导上，方法过于单调，不善于引导启发。让儿童不从下手，创作体裁与儿童的生活脱离，没有很好的收集各种形象资料让儿童去感受，特别是连环画创作，学生无法完成。通过学习，让我对儿童只创作的指导方法有了更深一层的了解。我决定在今后的教学中，不断去实践、尝试，走出我省农村美术教育的新路子。
三、通过学习，能有机会吸取好的经验，确实获益匪浅。
从书中，我找到了自己的差距，从书中，我们看到了一种对教育事业的执着与追求的敬业精神，看到了哪种勤奋好学，刻苦研究的学习精神。对艺术、知识的追求与渴望深深的打动了我。如讲在听课时，认真的做好记录，对于名师讲课，要多反思体会，学习与实践能结合的经验，在教学中敬业精神、学习精神和探知精神，我要不断学习，不断吸取更好的教学精华。
以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素质，力争做一名优秀的小学美术教师。
美术老师收获感悟心得篇9
作为一名美术老师，为了将美术课讲的更好，前段时间，我特意学习了美术史，在学习的过程中，有几点体会与大家分享一下!
首先美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。在学完各种文化的特点、文化背景之后，就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格，一切的发生都是有原因的。比如文艺复兴三杰，他们就是艺术上的高峰，但是这个高峰也是逐渐发展起来的，而且是很多因素促成的，不单单是三位画家的名字和作品就能说明的!
其次，怀疑这学科实用吗?答案是：绝对有用!学习美术，不仅可以提高我们的综合审美能力，还能提高我们的鉴别能力、理解能力等等!
第三，怎么去学?你可以按照历史的走向来学!中国美术史每个朝代的主要成就是不同的。边看作品边记，又快又有意思。第一次就背事实性的东西，然后再总体去梳理一下理解一下。比如可以纵向想下中国人物画各个时期的发展阶段。并不是将琐碎的知识点都记住就行了，更重要的是了解大趋势大方向大动向。
美术老师收获感悟心得篇10
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；
不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
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